Quadrilogia Parte 1: Harry Nilsson - Nilsson Schmilsson (1971)

Quadrilogia Perry/Nilsson/Ringo e amigos.

O que eu nunca ouço falar é alguém comentando desses quatro discos ao mesmo tempo: Nilsson Schmilsson, Son Of Schmilsson (ambos de Harry Nilsson), Ringo e Goodnight Vienna (os dois últimos de Ringo Starr).
O que tem os albúms em comum se nem da mesma gravadora são? Praticamente TUDO haver!
Pra começar é o produtor... o mesmo dos 4 discos (Richard Perry), e a coisa de que todos esses albums foram gravados com a ajuda dos amigos, e sempre direta, ou indiretamente, ligados ao Beatles.
Vamos seguindo a história pois temos muito a falar:

 Disco 1: Harry Nilsson - Nilsson Schmilsson (1971)

Nilsson já vinha tendo um pequeno sucesso com seus discos lançados desde 1967 (destaque para a versão de Everybody's talkin' do album aerial ballet - presente também no filme e na trilha de "midnight cowboy- e o grammy pelo album Nilsson Sings Newman- Randy Newman) mas como todo mundo ele procurava um amadurecimento ainda maior para seu trabalho. Nessa história chega Richard Perry que consegue exatamente o que Harry queria.

O album abre com "Gotta Get Up" (nilsson) que já mostra uma sonoridade totalmente diferente não só de seus antigos discos como de todo o som feito até então de outros artistas. Os metais vem com uma característica toda de Richard Perry que acabou virando marca registrada de quase todos os discos feitos por Harry Nilsson nos anos 70.

"Driving along" (Nilsson) vai seguindo o clima das inovações (repare que logo no inicio da canção tem o som de alguem entrando em um carro, tentando dar a partida e seguindo logo após) e cheio de arranjos vocais bem característicos de Nilsson (são realmente muito bons, mas não os melhores do album...)

"Early in the morning" (Leo Hickman, Louis Jordan, Dallas Bartley) é um dos momentos extremamente mais simples do album (pra você ter idéia, qualquer momento desse disco é totalmente impressionante... vale escutar) com Nilsson se acompanhando sozinho no estúdio com um simples órgão sem nenhuma nota bárbara para os especialistas, eu gosto mesmo dessa faixa pela simplicidade em tudo.

"The moonbean song" é outra que segue o estilo simples, mas começa a inovar no mais belo arranjo vocal, repare nos arranjos do contrabaixo tocado por Herbie Flowers...

"Down" É mais uma com um arranjo de metais bem característicamente pesado, mas o destaque total da canção é a voz de Nilsson, nada leve, estremamente pesado que encaixa como uma luva nessa canção.

"Without you" (Pete Ham, Tom Evans) é uma música que nem precisa falar do tanto que ela é conhecida... A música tinha sido lançada no mesmo ano no album "no dice" da banda Badfinger (contratada da apple, gravadora dos Beatles), mas os arranjos vocais e a sutileza nos instrumentos (piano e a orquestra são o destaque) tornaram essa música praticamente numa música atemporal... toda a rádio que se preza coloca essa versão pra tocar pelo menos uma vez por semana, ou uma vez em duas semanas senão o povo pede mesmo! É também uma música obrigatória em todas as coletâneas de Nilsson até hoje (todas as que vi tem a música presente) e todas as coletâneas de músicas românticas internacionais tem que obrigatoriamente ter a canção no disco... É sim a galinha dos ovos de ouro do album que garantiu um prêmio e 3 indicações no grammy (de 1973??).

"Coconut" (Nilsson) é Nilsson nos vários "Nilsson". Por que falar assim? você praticamente ouve todos os jeitos possíveis e impossíveis de se ouvir a voz dele. É o quase destaque vocal do disco... chega a passar quase despercebida mas ganhou o coração das crianças, vira e mexe você vê alguma criança americana cantando essa música no you tube...

"Let the good times roll" (Shirley Goodman, Leonard Lee) é outro cover do disco, original de 1956, ganhou uma nova forma com essa gravação... sendo mais uma vez como o coro de Nilssons sendo a principal arma e o solo simples de gaita que caiu perfeitamente nos colos da canção.

O destaque total desse disco vem com a próxima canção: "jump into the fire" (Nilsson) Herbie Flowers (baixo), Roger Pope (Bateria) e John Uribe (guitarra) roubam a cena total durante todo o trajeto de seus quase sete minutos de música, é um rock extremamente dançante no qual tudo nela se torna marcante (o solo bate estaca da bateria, o desafinar do contrabaixo que impressionantemente volta a sua afinação precisamente na hora certa da canção e o riff constante da guitarra- gosto mais do riff que termina a canção) e com o potente vocal de Nilsson coroam de vez o album, mas ainda tem mais uma canção.

"I'll Never Leave You" (Nilsson) é uma ótima canção, extremamente calma que diríamos que, se você escutar esse album de noite, essa música vai te levar pra cama hahahahha.
Fecha-se assim este album.

Tá no pique? Então vamos pro segundo album:

Quadrilogia Parte 2: Harry Nilsson - Son of Schmilsson (1972)

Se o outro album já tinha ligações com os Beatles (o outro contrabaixista, que tocou na maioria das músicas do album foi Klaus Voormann - o mesmo amigo da alemanha e quem projetou a capa do Revolver, dos Beatles), neste album o ciclo se torna praticamente implícito com a gravação de parte do disco nos estúdios da Apple em Londres e a participação DIRETA de dois ex-beatles... Ringo (creditado como Richie Snare) toca bateria praticamente o álbum todo e um ouro Beatle que vou falar na hora certa.
O clima do disco é instrumentalmente o mesmo presente no último (Nilsson Schmilsson) porem dessa vez o teor das letras em sua maioria viram praticamente piadas (como se eles estivessem se divertindo apenas com eles mesmos). Dá certo pois o disco é ótimo... não pras paradas de sucesso que ainda estavam com Without You na cabeça..

"Take 54" é a música que abre o disco já no clima pesado pra menores de idade bem entendidos (fala calarente de um "mão nisso e mão naquilo" de uma visitante durante as tentativas de gravação de uma canção) que vem com um ótimo solo de sax e uma "apresentação macabra" logo no fim da faixa (praticamente uma vinheta no disco) que relembra muito aqueles filmes de terror de orçamento baixo dos anos 50/60:

 - SON OF SCHMILSSON! (uma voz bem grave cheia de eco e ao fundo um grito constante de mulher)
 - Ahn? what's goin' on man? Hey, Who said that? Harry, is that you?
 - SON OF SCHMILSSON! (agora um barulho de lobo uivando)
 - hehe, that's not funny man, what is the "sourd"of a...a... what is so kind a...What did you get the sound effects from?
 - RCA...RECORDS AND TAPES (E uma risada macabra de Nilsson logo após)

"Remember (Christmas)" é a segunda faixa, a mais séria do album? Com certeza: O piano é de Nicky Hopkins ( o mesmo que fez o solo de Revolution, dos Beatles) e uma voz calma e certeira de Nilsson... chega a fazer parte de coletâneas.. mas nem todas. Uma tristeza pois é uma bela canção.

"Joy" é a música country do disco... Mais uma hilária sendo séria nesse disco. Totalmente recitada em suas estrofes, tirando o coro do refrão. Ela chegou a sair sem créditos a Harry (usando um pseudonimo de Buck Earl) para fazer graça, mas também não deu nada. Uma música muito boa, mas infelizmente esquecida.

"Turn on your Radio" é uma música séria que quem pegar o violão e for tocar a mesma vai perceber que pegando suas notas da introdução dá pra indiretamente tocar uma parte de Blackbird dos Beatles... descobri quando estava tocando essa canção. Muito simples também, valeria um single.

"You're Breaking my heart" tem a participação de George Harrison (creditado a George Harrisong no disco) mas apesar de todo o solo o que fica em destaque é a primeira vez que em um disco de Nilsson rolou não um palavrão, mas várias vezes!

"You're breakin' my heart
You're tearin' it apart
So fuck you"

ou em outra frase:

"You stepped on my ass".

O legal é a edição específica dessa música em alguns países: no Brasil, toda vez que se falava a palavra "Fuck" ela era trocada por um efeito de Marretada, e "ass" foi trocada por praticamente um apito de fábrica, só escutando pra você ter uma idéia.

Vira-se o lado do disco e vem uma das músicas mais bem preparadas e arranjadas do mesmo: "Spaceman" chegou a virar single mas também não conseguiu surtir efeito. Tem um belíssimo arranjo de orquestra!

"the lottery song" É simples? É, a melodia dela não passa de uma parte só, mas o destaque mesmo é os arranjos vocais que vão chegando cada vez mais até o fim da canção (bem parecido com o "chegar" de vozes em Coconut e Good Times Roll).

"At My Front Door" (Ewart B. Abner, John C. Moore)é o primeiro e único cover do albúm, que pela segunda (e última vez) tem uma vinheta pra mostrar a piada até com as próprias canções do album:
Começa a mesma como se fosse recomeçar "remember", porém:

 - Long ago/Far away (e vem de repente um arroto daqueles de bebado carregado) excuse me (e todo mundo do estúdio cai na risada)

Começa enfim a canção, mais uma das bem animadas do álbum, mas no final dela vem algo que já anuncia o que 2 albuns a frente seria um problema bem feio para Nilsson: Quase no fim da canção ele está fazendo um agudo altíssimo, para, e começa a frase que foi quase eliminada da versão oficial, mas como estavam todos gravando ao vivo esta canção, acabou vazando um "i can't keep it anymore" ou "i can't take it anymore", sinal que a voz de Harry não estava mais aguentando seus velhos agudos...*

 * durante a gravação do album "pussy cats" (o famoso album produzido por John Lennon, gravado em 1974), Harry Nilsson simplesmente Rompeu uma prega vocal... a recuperação total só aconteceu 3 anos depois em 1977.

"Ambush" é literalmente uma marcha de guerra, talvez a música mais perto de um protesto gravada e escrita por Nilsson, fala sobre todos se manterem juntos e cantando pois se (ou quando) a música acabar o inimigo vai abrir fogo. Pode estar falando sobre qualquer manifestação da época, seja no local ou em outro canto do planeta (se tratando do ano, 1972, pode estar falando claramente das manifestações contra a guerra do Vietnã- se tratanto de Nilsson ser americano, pode fazer todo o sentido). A guitarra solo dessa música, como da maioria das músicas desse disco ficaram por conta de Peter Frampton!

"i'd rather be dead" (Nilsson/Richard Perry) é mais uma das músicas "engraçadas" do álbum, mas que chega a falar uma verdade que acho que ninguem quer pra si: Preferir morrer do que molhar as calças.
Até aí tudo bem, é uma verdade. O que torna a faixa bizarra é que Nilsson não canta ela sozinha: Ele chamou vários velhinhos para fazerem parte não só do coro como cantar estrofes da canção!
Até eu ver o documentário "did somebody drop this mouse" (que fala sobre a gravação total do album Son of Schmilsson, mas nunca foi lançado oficialmente),eu não acreditava se tratar literalmente de velhos, mas lá estavam eles cantando. Alguns ofendidos pois não sabiam qual seria a música a ser cantada, e outros se divertindo, pois ela foi gravada literalmente ao vivo em estúdio em um clima de festa com direito a bebida!

"the most beatiful world in the world" é a faixa que fecha esse disco. E se acham que ela passa despercebida como a última de Nilsson Schmilsson (i'll never leave you). Ela fala do mundo que é vivido num relacionamento e a certeza de que não vale a pena sair de lá (até parece mesmo com i'll never leave you) mas essa tem uma sutileza totalmente Nilsson/Perry: De repente a música para o pop e se transforma em uma obra literalmente clássica (inclusive no documentário mostra Harry gravando a mesma ao vivo vestido com seu famoso Robe (que estampa a capa do Nilsson Schmilsson) e que era sua peça de roupa favorita.

Ela fecha com um simpático tchau tchau:

 - So long, folks! (Harry)
 - Goodbye, Harry. (Perry)
 - See you next album, Richard.(Harry)
 - GOODBYE! (os dois).

A tristeza é que os dois nunca mais trabalharam juntos em um album de Nilsson. Porém no ano seguinte os dois estariam juntos mais uma vez para essa festa entre amigos...

Quadrilogia Parte 3: Ringo Starr - Ringo (1973)

Desde a saída dos Beatles, Ringo esteve bem ativo no mercado das artes (foi o único Beatle que lançou dois albuns no ano do fim da banda e desde então atuava bastante em filmes), ficando 1971 e 1972 só por conta de dois compactos de sucesso (it don't come easy e back off boogaloo) ele decidiu por conta própria, no início de 1973 que lançaria mais um album que , pra sua carreira, sairía como o disco mais marcante.
O disco é cheio de amigos que aceitaram prontamente ajudar Ringo nessa nova empreitada, inclusive com a produção de... Richard Perry!*

 *Richard Perry já havia trabalhado com Ringo fazendo os arranjos da música "Sentimental Journey", que também é título de seu primeiro disco solo.

O lado A já abre com o mais perto que teríamos de uma união de Beatles pelos próximos 31 anos (lembrando que em 1994 eles se uniram para o projeto anthology):
"I'm the Greatest" (John Lennon) tem Lennon no piano e backing vocals, George Harrison no Slide, Ringo na bateria (de todas as canções) e Billy Preston no órgão.
A canção conta um pouco do que John sempre achou de si mesmo (a música era pra ter saído no álbum Imagine).
Quando a imprensa soube que os 3 ex beatles e 2 relacionados a história da banda tinham se juntado para a gravação, juravam que dali sairía a nova formação da famosa banda de liverpool (sem Paul, pois até então o ex baixista tinha processado todos para se desligar tanto da apple - gravadora dos 4 beatles - como dos compromissos firmados entre os 4 - direitos autorais e etc).

"Have you seen my baby" (Randy Newman- aquele mesmo que o Nilsson gravou um disco totalmente dedicado as músicas compostas por ele) era uma música que circulava pelo meio mas sem um lançamento original (pesquisei até então e a única coisa relacionada a música, sem ser pelo Ringo é uma versão não lançada na época de JJ Light, o mesmo que fez sucesso com Heya heya em 1970) até ganhar sua versão definitiva aqui. O definitivo destaque dessa música é a guitarra solo de Marc Bolan (sim, o t-rex!).

"Photograph" (Ringo Starr/ George Harrison, que também toca o solo da música) é a primeira de todas as músicas desse álbum que se tornaram obras constantes em seus shows até hoje.
Conta-se que a música na verdade foi escrita a quatro mãos (Ringo, Cilla Black- ex contratada da apple- Harrison e Pattie Boyd - esposa de George na época).
Foi a primeira música do disco a sair em compacto se tornando ouro instantaneamente e primeiro no lugar em muitas partes do mundo (exceto Inglaterra), abrindo caminho para o resto do disco que estava quase todo pronto.

"Sunshine Life for me (sail away Raymond)" é outra música com contribuição de George que vai parar neste album, além de compor a canção, ele também toca a guitarra solo e faz os backing vocals. É uma canção que hoje (pra quem não conhece o disco) passou despercebida no meio do furacão que era esse disco.

"you're sixteen" (Bob Shermann/Dick Shermann) é um cover de 1960 originalmente gravada por Johnny Burnette, mas a versão defitiva veio com esta que está neste disco. Dessa vez outro ex-beatle junta-se ao disco para sua participação: Paul McCartney no Kazoo (ele usou o mesmo instrumento em when the night, do seu album no mesmo ano chamado "Red Rose Speedway") e Harry Nilsson (ó o cara aí) aparece com todos as vozes do coral. A música também foi um sucesso instantâneo quando foi lançada e também virou peça indispensável dos shows de Ringo até hoje.

O disco vira e começa com a contagem de Billy Preston para "Oh my my" (Richard Starkey**/Vini Poncia) que aparece lá com piano e órgão. A música fala da pessoa que aparece cheia de dores e queixas e que um médico recomenda-lhe dançar para passarem seus problemas e doenças, o que dá certo.
O Coro da música é outra coisa marcante de toda a canção (Merry Clayton, Vini Poncia e Martha Reeves) que vem como o solo fascinante de Sax de Jim Horn.
Esta música é realmente marcante para os fãs do disco e da discografia do Baterista (que nesta música e em mais de 90% do lp tocou bateria junto com Jim Keltner - que também fez bateria para os dois discos de Harry Nilsson que falei antes e também fará parte do discos que explicarei depois do término desse).

** é o verdadeiro nome de Ringo, todas as músicas que o mesmo compoe são creditadas sempre ao seu nome real

"Step lightly" (Starkey) é um country(?)e é uma música para dança(?), posso te afirmar que as duas opções estão certas para esta canção (que foi o lado B do compacto com "oh my my" do lado A). Além do clima ferrenho de um country bem tocado (destaque pra Steve Crooper na guitarra solo e Nicky Hopkins no piano elétrico) ganha destaque no meio do solo de clarinete o sapateado feito pelo próprio Ringo (que ganha os créditos no disco de Richard Starkey, MBE***)

*** desde o fim de 1965, os quatro Beatles ganharam o título de "Membros do Império Britânico" (Members of British Empire) das mãos da própria Rainha da Inglaterra pelo trabalho que, feito na Inglaterra, ganhou destaque no mundo todo. O título então acabou virando motivo de gargalhadas todas as vezes que alguém se referia desse jeito (MBE) sobre Ringo.

"Six o'Clock" (Paul & Linda McCartney) foi gravada (assim como parte de You're sixteen") em Londres devido aos problemas que Paul teve com plantação de Maconha em sua fazenda na Escócia, não podendo , então, entrar nos Estados Unidos para gravar suas partes do disco. Mas, sem problemas, o trabalho dele por lá caiu como uma luva para o disco.
É uma música feita exatamente para Ringo, nem imagino Paul cantando ela, já os arranjos remetem justamente ao ultimo disco de Paul (que foi citado mais acima).
Infelizmente a música não foi lançada em compacto, assim como sua versão completa (a do disco acaba em quatro minutos e seis seguntos, quanto a versão maior tem Cinco minutos e trinta e cinco segundos com uma Jam bem entusiasmada).

"Devil Woman" (Poncia/Starkey) é uma das músicas mais pesadas do álbum, com aquele arranjo de pesais bem típico de momentos fortes dos Lps de Nilsson citados antes,
mas o legal mesmo é o coro grave feito por Klauss Voorman e Richard Perry, saiu como lado B do compacto com You're Sixteen.

"You and me (Babe)" (George Harrison/Mal Evans-ex roadie dos Beatles) é um singelo bye bye pra quem está escutando o disco. A música trata-se justamente de se falar sobre o fim dos trabalhos e sobre como o disco pode chegar aonde Ringo poderia não estar (ele fala de estar em outro lugar bebendo enquanto fica girando em seu toca discos). É bem o estilo de despedida que rolou em Sgt. Pepper's Reprise (a penúltima canção do álbum dos Beatles,de 1967). Só que dessa vez agradecendo exatamente pessoa por pessoa que estava fazendo ajudando neste disco:

"well, it's the end of the night and i'd just like to say thank you to ev'ryone involved/In this piece of plastic we're making.
Good, old Jim Keltner, Klaus Voorman, Nicky Hopkins, George Harrison and John
Lennon, Paul Mccartney.
Richard Perry/ who's producing this masterpiece, 
Bill schnee/ 
ever smiling, ever Loving/
Vini Poncideo and all his other friends 
and ev'rybody else who joined in and Helped us on this wonderful record.
So it's a big good night from your friends and mine, Ringo Starr"

E assim o disco infelizmente acaba...
Agora algo extra que deve se falar sobre este disco... a arte:
Desde a capa totalmente desenhada pelo Klauss Voorman (inclusive com um encarte com um desenho para cada música do disco) e a foto que ocupa o selo tanto do Lp como dos compactos de Ringo Deitado em um tipo de cama em formato de estrela.

Fica também aqui o comentário sobre a faixa que foi o lado B de photograph e não entrou no disco:

"Down and out" (Starkey) é um rock simples, com Harrison no slide e Gary Wright no piano (os dois fazem solos), a coisa de a música ficar esquecida talvez seja pelo vocal que poderia ter sido mais bem feito por Ringo, me parece meio como se fosse pra servir de guia. Mas ainda assim é uma ótima canção.

e vamos nós pro último lp!

Quadrilogia Parte Final: Ringo Starr - Goodnight Vienna (1974)

Embalado pelo sucesso estrondoso do disco passado, Ringo volta com mais esse álbum  produzido por Richard Perry para mais umas ótimas giradas no toca discos.

"Goodnight Vienna" (John Lennon) é a contribuição de Lennon para o disco do amigo. John estava vivendo seu período sem Yoko no famoso "final de semana perdido" em Los Angeles vivendo na mesma casa que Nilsson, Ringo, Elton John e Keith Moon (baterista do the who). Junto com sua namorada na época (May Pang, que inclusive ajuda nos backing vocals) entra na festa para mais este album. O termo é uma gíria de Liverpool que soa como "vamos embora daqui" (poderia ter haver com o fim do contrato obrigatório dos 4 Beatles com a apple? Se tratando de John Lennon, tudo é bem provavel!).
É uma música bem simpática, mas extremamente rápida, quando você se acostuma, a mesma acabou!

"Occapella" (Allen Toussaint) é uma canção bem típica de Dr John (não pensem que é o Lennon, é outra artista, até renomado por sinal) que trouxe uma sonoridade bem de "New Orleans" pra essa canção, um balanço bem gostoso que não pode passar despercebida!

"Oo wee" (Vini Poncia/Richard Starkey) é outra música que tem de novo a mão de Dr John, seria um bom compacto, não de muito destaque, mas cairia bem na coleção dos Beatlemaníacos.

"Husbands and Wives" (Roger Miller) é um cover de 1966 que o mesmo autor tinha entrado nas paradas de sucesso. Fala sobre o rompimento de casais (o que poderia já estar acontecendo com Ringo e sua primeira esposa Maureen Cox - pesquisas indicam que ele estava traindo ela e o casal se separou no início de 1975). É uma das músicas calmas do disco.

"Snookeroo" (Elton John/Bernie Taupin) vem com a colaboração de Elton John para o disco de Ringo, é uma alegre e rápida biografia de Ringo escrita por outras mãos. Chegou a ir pras paradas de sucesso nos Estados Unidos mas não chegou nas paradas da Inglaterra.

"All by myself" (Poncia/Starkey) é a música que abre o lado B do disco, mais uma vez com aqueles arranhos de metais bem peculiares de Richard Perry. O destaque é o  coro grave de Richard Perry, é impressionante!

"Call me" (Starkey) é uma música simples, três notas e algumas subidas de tom, mas como sempre gosto de falar com todos, a beleza está na simplicidade das coisas, e esta acerta em cheio.

"No No Song" (Hoyt Axton) é outra daquelas coincidências que me fizeram escrever sobre esses quatro lps: Além da mesma fazer um sucesso estrondoso (inclusive com direito a versão de Raul Seixas - Não quero mais andar na contramão) tem Harry Nilsson nos Backing vocals. É uma ótima canção, lembra muito aquele clima de piadas do son of schmilsson.

"Only You" (Buck Ram/Ande Rand) é um clássico do grupo The Platters que foi regravado por Ringo a pedido de John Lennon. A mesma ía entrar no disco "Rock and Roll" (de John), mas o mesmo decidiu que com Ringo ela ficaria muito melhor, com esta gravação o sucesso do disco se garantiu e inclusive com direito a clipe feito com Harry Nilsson (que faz os backing vocals)no topo do prédio da Capitol Records!

"Easy For me" (Harry Nilsson) é uma canção com versão definitiva (mesmo que Nilsson a tenha gravado algum tempo depois) com esta versão de Ringo. Piano, orquestra e Ringo mandando ver nos vocais. Passa rápido, mas deixa marcas!

"Goodnight Vienna" (Lennon) é basicamente a mesma música que abre o disco, mas vem também como despedida, com todo mundo que gravou o disco fazendo o coral da canção e ringo fazendo o fim da canção com a sugestiva idéia de que voltariam logo:

-"come on, boys, sing it to me!"
(goodnight vienna) hey, hey, hey.
-"oh, you're so beautiful, (goodnight vienna)
-"you know that i love you, don't you, boys?"
(goodnight vienna)

-"and don't forget, folks,
The band will be back in fifteen minutes.
Just a short break and they'll be back on stage
Ready to do it to you one more time!
That's it!"

O disco na sua capa veio com uma referencia total ao cartaz do filme "o dia que a terra parou" de 1951. A única coisa que foi trocada é a cabeça de Ringo no lugar da cara do artista principal.
Tanto o selo do disco como a parte traseira do disco indica mesmo que a coisa foi de sair literalmente do planeta como diz o título/gíria.

Uma coisa que preciso dizer aqui com mais calma é o seguinte:

Em 1974 saiu o filme estrelado por Harry Nilsson e Ringo Starr lançado pela apple films chamado "Son of Dracula". A trilha é basicamente uma coletânea dos dois "Schmilsson" com o single "Daybreak" que foi o sucesso do álbum em vários países, exceto Estados Unidos e Inglaterra.

It is he who will be king (Paul Buckmaster) – 3:07
"Daybreak" (Nilsson) – 2:43
"At My Front Door" (Ewart B. Abner, John C. Moore) – 2:40
Count Downe meets Merlin and Amber (Buckmaster) – 2:10
"The Moonbeam Song" (Nilsson) – 3:20
Perhaps this is all a dream (Buckmaster) – :47
"Remember (Christmas)" (Nilsson) – 4:09
Intro, "Without You" (Pete Ham, Tom Evans) – 3:47
The Count's vulnerability (Buckmaster) – 2:10
"Down" (Nilsson) – 3:07
Frankenstein, Merlin and the operation (Taverner) – 3:20
"Jump into the Fire" (Nilsson) – 3:16
The abdication of Count Downe (Buckmaster) – 1:10
The end (Moonbeam) – :49



Por mais que o album de 1974 de Harry Nilsson (Pussy Cats) tenha feito parte dessa união de amigos. Devido ao desgaste no qual Nilsson passou ao gravar o disco (que arrebentou uma de suas pregas vocais e não contou a john para que as gravações não fossem interrompidas, o resultado final não ficou bom e eu não vou recomendar aqui algo que, na minha opinião não ficou legal. Só vale a pena escutar "Many Rivers to Cross"e "Mucho Mungo/Mt. Elga"







Agora vamos ao jeito que sempre fecho todos os posts anteriores:
Nilsson Schmilsson: A versão original do disco não saiu por aqui (a edição brasileira, rara. saiu com o disco com uma ordem totalmente diferente da original e infelizmente com uma versão de apenas 3 minutos para "jump into the Fire". PRa ter a edição completa recorri a sites de busca e achei o meu lp completo (Uruguaio,mono) que não muda nada do disco original. Cerca de 30 reais

Son Of Schmilsson: Acredita que esse disco no Brasil é mais facil que o de 1971? Em Belo Horizonte (Minas Gerais) já vi pelo menos 3 cópias nos últimos 5 anos (quando estava procurando por lps do Nilsson). Cerca de 20 reais um disco em bom estado

Ringo: Quem tem, não vende (fato), fui arrumar o meu com um colecionador que me vendeu um lote completo de lps... então não tenho idéia de quanto custaria um lp em bom estado.

Goodnight Vienna: Este é um pouco mais facil de achar, talvez por causa de no no song e only you (inclusive o compacto de only you é bem fácil de achar, cerca de 5 reais no máximo), o lp deve estar entre 15 e 30 (se tiver o encarte e bem conservado).

Pussy Cats: Tem em quase todas as lojas que tiver material de Harry Nilsson, o problema é o nome de John Lennon no disco que poe o mesmo a 30-50 reais (em uma cópia ruim). Eu mesmo não tenho.

Obrigado a você que dedicou um tempo para ler, foi um trabalho feito com bastante dedicação que me levou 2 dias de montagem e pesquisa.


Um abraço e até o próximo!

Ronnie Von (1973)

A felicidade para os fãs da parte psicodélica de Ronnie Von foi o relançamento dos discos em lp.

A minha tristeza é que o povo não conheceu ainda uma fase dele que pra mim foi mais forte que os discos entre 1968 e 1971.

São discos realmente roqueiros, no Máquina voadora começa a aparecer um pouco dessa veia roqueira na própria faixa.

Eu escolhi desses discos dessa fase "esquecida" o álbum de 1973, o que me cativou de cara.
Vou tentar explicar o porque dessa "nova fase":

A partir do compacto "minha gente amiga"(1971) surgiu um lado diferente de Ronnie Von... Começou a trabalhar compondo canções com o multi-instrumentista Tony Osanah, explorando um lado mais religioso (me refiro ao Candomblé),a voz estava mais forte, mais rouca, os arranjos cada vez mais virados pra o rock and roll. O que se confirmou logo após no compacto "Hey amigo" e no lp de 1972 (de onde saiu "Cavaleiro de Aruanda"), mas o disco de 1973 é o ápice dessa fase...

A equipe técnica é a mesma: Arnaldo Saccomani (sim, aquele do ídolos mesmo)na produção e a maioria das músicas de autoria de Ronnie Von e Tony Osanah exceto quando indicadas...

Neste álbum os detalhes técnicos foram mais detalhados na capa do lp, mas mesmo assim os músicos continuavam a não serem conhecidos do público (e até hoje eu não sei quem são).

O disco já abre com uma big surpresa: "(as coisas vão e voltam)mas acabam em Rock and Roll" que pros curiosos já começa com arranjos de Zé Rodrix que tinha acabado de começar sua carreira solo (ele tinha acabado de sair do trio "Sá, Rodrix & Guarabyra" e estava quase terminando o seu primeiro disco solo, "1º Acto").
É uma música cheia de metais e um coral simples (uníssono) e uma bateria que vai em um Bate estaca do início ao fim da canção, mas não se espante pois tudo nessa música se casa muito bem, infelizmente não virou single, mas merecia!

O sucesso do álbum é a segunda faixa do disco, "Banda da Ilusão" (Alberto Luiz) que fala na letra indiretamente em seguir em frente... sabe-se lá qual o motivo, mas casou super bem com a letra e os arranjos de Zé Paulo Soares (Maestro que ficou mais conhecido por seus trabalhos a partir dos anos 80 para vários artistas), o clima do disco continua nos metais pesados agora acompanhados de uma guitarra levemente distorcida que casou muito bem com todo o resto (inclusive com uma pitada de banda de coreto durante o solo da música, é rápido mas deu certo). A mesma foi lançada em compacto (acompanhada de outra faixa do disco que falarei mais tarde) e também em lps de parada de sucesso da philips (inclusive um compacto que eu já vi que veio a famosa música de Odair José "pare de tomar a pílula que, no compacto que vi, veio totalmente censurada- com direitos a arranhados feitos dentro da gravadora para que a mesma não tocasse de jeito algum).

"Gira girou" (Adilson Godoy) é outra das músicas que remetem a cara dessa nova fase de Ronnie Von, ela lembra sim música de terreiro (como Cavaleiro de Aruanda, inclusive com o mesmo arranjo para o coral que tornam a música ainda mais peculiar), mas essa é totalmente certeira para uma roda de Capoeira, os arranjos de Tony Osanah te levam a se imaginar dentro de uma roda de Capoeira e vendo tudo acontecer. A música abre e fecha com um berimbau tocado de forma precisa que combina com todo o peso da canção. Outro big motivo pra se escutar a canção, também esquecida...

"Velho Sermão" (Ivan Lins/Ronaldo Monteiro de Souza) é a quarta música do disco e o lado B do compacto "Banda da Ilusão". Os arranjos ficam por conta do próprio Ivan Lins que com certeza toca o piano base da canção.

 Nota especial: Nesta época Ivan Lins estava revendo toda a carreira até então, não existe um disco dessa época, mas existiam pelo menos 6 canções para um novo disco (se você juntar com "não tem perdão"-gravada ao vivo no Phono 73-, o compacto "quero de volta o meu pandeiro/tomara"-lançado em 73, velho sermão-que foi lançada pelo próprio Ivan em 1977 no disco "somos todos iguais nesta noite"- , "Deixa eu dizer"-título e uma das músicas gravadas pela cantora Cláudia, em 1973 mesmo - e "oito pecados capitais"- a canção já estava gravada, mas só veio a conhecimento do público em 2002 quando os discos da philips foram relançados em cd). Fiz essa pergunta ao próprio Ivan e assim que ele der um parecer sobre essas músicas eu atualizo esse post!

"Linda Morena" (William Verdaguer, também arranjador da faixa) é uma música que é talvez uma das mais simples do album, passa tão rápida, mas se encaixa perfeitamente ao disco. O destaque fica pelos backing vocals.

"Deus Sul Americano" é uma das faixas que me chama a atenção não só pelos vocais como o arranjo simples de "capacete"(que arranjou outras duas canções do mesmo album) que conta com violão, órgão, percussão e uma quase imperceptível orquestra ao fundo.
A mesma chegou a sair em compacto junto com "certo e errado" por uma outra subsidiária da philips (MGM records)no ano seguinte, sendo que este disco em questão que estou descrevendo aqui é da polydor (o último de Ronnie Von pela gravadora).

Virando o disco vem outra singela canção: "Santa Maria", outro arranjo de Tony Osanah para o disco. Uma canção totalmente religiosa, mas nada de apologia, apenas um modo diferente de falar de Nossa Senhora sem parecer um sacrilégio. Lembra muito o arranjo de "Deus sul americano", mas também não deixa a desejar nada quanto ao contexto do álbum em si. Caiu como uma luva para o início do lado B.

"Você se foi" (Helio Matheus) é talvez a música mais calma do disco, fala de alguém que partiu e a vida que se tenta tocar em frente, os arranjos ficam mais uma vez na mão de José Paulo Soares. Ela chegou a sair em compacto cantada em espanhol junto com Banda da Ilusão em 1974.

"Essas coisas acontecem Sempre" (Zé Rodrix/Tavito) É outra big canção desse disco. Tem arranjo e a participação do próprio Zé Rodrix (é ele quem chama a contagem do início da canção). A versão dessa música ficou tão boa que não consigo dizer para vocês qual é a melhor versão (pois a outra versão da mesma está presente também no 1º acto, primeiro disco solo de Rodrix em 1973). A voz de Ronnie Von cai como uma luva para essa versão que ainda tem direito a uma pequena Jam no fim da canção (pegue a canção no fim e vá aumentando o volume para você perceber que o clima vai esquentando entre os músicos).

"Ana Maria" (Arnaldo Saccomani), outro arranjo de "capacete". O clima dela é parecido com "linda morena", passam rapidamente sem deixar uma grande marca no disco, apesar do solo de sax e o coral serem o diferencial da mesma.

"Amores Perdidos no ar", outro arranjo de "Capacete" (quem é esse, meu Deus do céu, hehehe) que dessa vez aparece com um arranjo totalmente diferente das outras canções que o mesmo fez para o disco, talvez o melhor! Começa e termina com um solo arrojado e simples de baixo que caem como luva para a canção que tem um arranjo de metais extremamente arrojados, não deixe essa canção passar batida!

"Os frutos do amor" (Tony Osanah, arranjador da mesma também) é uma música centrada numa mesma melodia a canção inteira, mas de um arranjo ao mesmo que simples, muito arranjado! Desde o baixo fuzz constante, ao órgão e violão base e a letra que falaria da segunda volta de Cristo? Escute a mesma e tire as suas conclusões.

É um disco que eu me pergunto até hoje por que não foi descoberto por esses fãs de Ronnie Von e seu lado roqueiro... esse álbum não deixa nada a dever. É um álbum totalmente coeso e até em seus momentos fracos se sai super bem!
Achar o mesmo em lp? É bem dificil... demorei mais de cinco anos para achar o meu por um preço bem bizarro para um álbum desconhecido de seu valor musical (40 reais).
A coisa seria esperar uma reedição em lp? Por que não né?

Abração e até a próxima limpada de agulha!

Erlon Chaves - Banda Veneno Internacional Erlon Chaves vol 3 (1973)

Hoje, como toda postagem tenho feito, decidi que o disco seria esse após ele passar na dona vitrola.
Falar do próprio artista é difícil... o que é que se acha dele sem ser dados de arranjos que o mesmo fez? Não existe uma biografia sequer detalhada sobre a vida do mesmo, imagina dos lps?
Pois bem, vou tentar aqui...

Erlon Chaves já vinha ganhando a vida como arranjador de discos da Elis Regina, fazendo discos por gravadoras menores (sem muito destaque) até que em 1970, com a música de Jorge Ben, ele, e a Banda Veneno foram destaques do Quinto Festival Internacional da Canção em pleno Maracanazinho.
A partir daí, empresariado pelo grande amigo Wilson Simonal, Erlon consegue um contrato mais sério com a philips com o lp (o mais procurado de toda a série) "a banda veneno de Erlon Chaves". Com isso ele já estava tocando no programa do Flávio Cavalcanti e mantendo, desde então, seus discos pela gravadora.

No fim de 1973 chega as lojas o terceiro (mas quarto, se contarmos com o disco de 1971) da série Banda Veneno Internacional.

Produção de Mazola, o que leva o disco àquela sonoridade tão própria da Philips naquele ano (Luiz Melodia-perola negra-,Krig Ha bandolo- Raul Seixas- e tantos outros, basta botar os mesmos na vitrola que você vai ver). Como o mesmo não tem ficha técnica de músicos (só começou a aparecer no derradeiro lp), até desconfio que os músicos sejam os mesmos de todos esses discos. Mas como não sei, não vou confirmar o fato para não saírem me criticando.

Bom, mas vamos as músicas presentes nesse disco.
Como vinha já ocorrendo, a maioria das músicas presentes no disco são músicas presentes nas paradas de sucessos da época. Tirando algumas raras exceções.
Já começa então com essa rara exceção que cai muito bem para o disco:

"Habanera/El Toreador" São duas obras presentes na ópera Carmen, de Bizet, de 1875. Pra essas obras estarem presentes, temos que lembrar que Erlon Chaves era estudado em música, um grande pesquisador até então.
A orquestra ataca de um forma bem alegre, pra cima (bem típico do Veneno), e dando então uma revitalizada e, quem sabe, tentando trazer para as paradas de sucesso esse trecho de ópera.
Como sempre presente, no fim da faixa escutamos o próprio Erlon Chaves soltando algumas frases, para as quais o coral solta um alegre "Olé!". Vale a pena ouvir!

"Push Together/The Cisco Kid" É a segunda faixa do disco com duas músicas distintas: The Chakachas é um grupo Belga que chegou as paradas de sucesso do ano de 1973 justamente com esta música apresentada (é outro grupo bem dificil de achar qualquer dados), mas é uma música super pegajosa nos ouvidos... cuidado que você vai viciar!
The cisco Kid é uma música do grupo "War", é um dos primeiros Hits da banda que já teve Eric Burdon (the animals) em sua formação, mas saiu antes desse hit ser gravado.. The Cisco kid foi o segundo single do disco "The World Is a Ghetto" que foi de cara para o topo das paradas.
O arranjo de Erlon Chaves foi tão bom que você quase não percebe que uma música é diferente da outra!

Logo após vem uma das músicas que a galera mais gosta desse album "Long train runnin/soul makossa".
A primeira canção desse medley é do Doobie Brothers, surgiu originalmente numa Jam ao vivo e acabou virando um dos Big Hits da banda. Não chegou a primeiro lugar fora daqui, mas pelo jeito deve ter pelo menos um dia ter chegado ao primeiro lugar para ter chamado a atenção de Erlon Chaves... de repente foi imposição da gravadora, vai saber...
Os vocal dessa música fica por conta de uma mulher que foi extremamente sensacional na sua interpretação!
Soul Makossa era um lado b de um compacto gravado em Camarões pelo saxofonista Manu Digango que, quando foi descoberto por uma rádio que só tocava som Black se tornou um estouro mundial que até hoje acaba servindo de sample sobre qualquer parte da música (seja a melodia, seja o jeito que Dibango canta ou o sax da música).
No Brasil a canção original chegou voando aos primeiros lugares e , claro, ganhou o disco da Banda Veneno com os vocais do próprio Erlon Chaves que impressiona com a voz grave na canção... Não é tão fiel ao vocal original, talvez pela conotação ao soar para ouvidos não familiarizados com os versos africanos:
A letra original soa "ma-mako, ma-ma-sa, mako-mako ssa" (o "o" soando como "u")
Erlon Chaves cantou "Ma-ma-ma, Ma-ma-ma, Mama-makossa" (o "o" soando como "Ô" pra evitar problemas heheheh). Mas mesmo assim é uma bela junção, escute!

My Love/Live and Let Die (Paul & Linda McCartney) vem de uma certa forma obrigatóriamente juntas... os compactos (as duas são gravadas quase no mesmo período do ano, mas lançadas separadamente) chegaram com Paul McCartney cada vez mais consolidado com seu novo conjunto (Wings) e chegando finalmente a se acostumar a uma carreira sem os Beatles.
My Love é uma música do LP Red Rose Speedway, totalmente dedicada a sua esposa (Linda McCartney) pegou os Brasileiros de assalto e, quando o compacto da mesma chegou às lojas , foi direto pro primeiro lugar!
Live and Let die é uma música feita por encomenda para a trilha sonora Homônima do filme do agente James Bond lançado no mesmo ano.
Provavelmente rolou um momento na qual as duas ocuparam a mesma parada de sucessos por causa de seu lançamento tão perto do outro (nem dois meses de diferença aqui no Brasil)e aqui estão dividindo a mesma faixa neste lp de Erlon Chaves.
O destaque é a parte de Live and let die na qual a mesma vocalista da faixa anterior desse disco que estou falando junto com Erlon chaves falando "Live and let die", o refrão ganhou uma levada diferente que vai ficando cada vez mais rápida conforme a música vai chegando ao fim.

"Issmechú Hashamaim" (música judaica) é a música que fecha o lado A desse disco.
não sei mais detalhes sobre a canção original, e nem o motivo de Erlon Chaves ter incluído a mesma neste lp, mas ficou com um arranjo maravilhoso, e bem respeitoso!

O Lado B abre com "Jingle Bells/White Christmas", a primeira tradicional e a segunda de autoria de Irving Berlin. Tratando-se de um disco lançado tão perto do natal, dá pra se ter uma idéia de porque ela está neste lp. Meu comentário é: Ficou Ray Conniff demais, mesmo pro Erlon Chaves... pule, comece da segunda faixa.

"Killing me softly with this song/Lost Horizon" É a segunda música desse lado do disco... o que a outra foi transformada numa cara de Ray Conniff, essa já está totalmente transformada numa única faixa de Burt Bacharach, estremamente mais agradavel aos ouvidos pra quem já vinha acompanhando o lp desde o início.
"Killing" é um big sucesso na época na voz de Roberta Flack no ano de 1973, até hoje umas músicas que mais me impressiona... é realmente brilhante!
"Lost Horizon" é do próprio Bacharach, feita para a trilha do filme Homônimo lançado em 1973 também.

"I don't live without your love" É a segunda música desse disco que aparece sozinha... Quem é Norel Keys? A charada está respondida no próprio nome! Norel (Erlon numa sopinha de letras) e Keys (Chaves em inglês).
Por que a mesma não tinha um crédito a ele? Não existe uma fonte de pesquisa qualquer exceto pelo livro de Simonal (Ninguém sabe o duro que dei) no qual se fala da última faixa do derradeiro lp da banda veneno: Danielle (nome da menina que seria adotada por Erlon e sua esposa. A adoção não foi concretizada pois Erlon e sua esposa estavam esperando a esposa de Flávio Cavalcanti entrar em trabalho de parto, mas Erlon morreu antes, de infarto) creditada também a Norel Keys.
É uma simpatica e curta canção... escute!*

"let your yeah be Yeah/He" é a penultima música do album. Esse medley é praticamente de duas músicas de bandas "one hit wonder".
Let your yeah be yeah não é "one hit wonder" só pro compositor: Jimmy Cliff, mas para a banda Brownsville Station foi... ela teve outros pequenos hits, mas foi esse quem trouxe a fama mundial temporária para eles.
"He" é uma música gospel que foi um hit temporário da banda "today's people", tudo pesquisado até então só indicou que foi feito apenas um compacto com essa música e nada mais... só não passa despercebida nesse album pois a versão da banda veneno é bem alegre para as duas canções que se casaram perfeitamente.

"o show já terminou/de tanto amor/a distância" é a música que fecha o album com uma bela homenagem a Roberto Carlos (e a Erasmo como compositor), já que nesta época já se tinha o costume de: pra um disco ser inesquecível, tinha que passar as vendas anuais do Rei... sempre foi assim desde os anos 60.
"o show já terminou" era um sucesso na época dessa versão, mas só tinha saído em compacto até então.
"de tanto amor" é um hit do disco de 1971 e "a distância" era outro big hit do disco de 1972.
Eumir Deodato (presente no volume 2) e Roberto Carlos foram os únicos Brasileiros que tiveram seus hits na série internacional da banda veneno (teve o lp "medalhas de ouro de Erlon Chaves e Paul Mauriat, mas esse foi totalmente dedicado a música Brasileira).

Quanto ao lp, eu recomendo demais ter ele em sua casa. Qualquer disco do Erlon Chaves é um pouco dificil, mas dei a sorte de achar esse por 20 reais. Recomendo a procura!
Até o próximo!

* A partir do segundo disco "Erlon Chaves e Banda Veneno Internacional", todos os discos aparecem com músicas autorais creditadas a Norel Keys: all my love is for you(volume 2), I don't live without your love(volume 3), Alone on the Beach (volume 4 - parceria de Norel Keys/Mazza-Mazzola- e Bruce Henry-?), I'm foolish but i love you e Danielle (volume 5)

Benito di Paula (1971/1979)*

Este disco tem uma das curiosidades de minha cabeça... Por que duas datas?

Pra quem espera um disco de samba não vai se decepcionar totalmente, mas pra quem se pergunta como seria se Benito di Paula seria se não seguisse pelo samba, eis um belo prato de boas variações (as melhores na minha opinião).

O disco é uma variação bem black no sentido da palavra. Digamos que é super bem vindo para quem justamente quer ouvir coisas diferentes, se quiser, até dançar!

Mais de 85% do disco é de covers, mas não se assuste, tem versões até melhores que as originais!

Bom, o principal motivo pelo disco ter sido lançado e retirado das lojas já é o mesmo motivo pela canção em sua versão original ter sido tirada das lojas:

Apesar de você (Chico Buarque), foi lançada originalmente pelo próprio Chico em compacto em 1970. Aí o disco de Benito já estava sendo feito e, como a mesma entrou nas paradas de sucesso (até os censores descobrirem que era uma música de protesto disfaçada), entrou como a abertura do disco... Aí, quando a censura descobriu qual era o verdadeiro sentido da letra da música, o compacto de Chico Buarque foi retirado das lojas e , com ele, o disco de Benito di Paula também (que pena, grande pena). Mas o mesmo lp (pelo que andei pesquisando) devido ao grande sucesso de suas canções dos discos lançados no ano de 79*, acabou finalmente voltando as lojas, mas já era tarde, o disco já estava bem obsoleto.

Voltando ao disco a segunda faixa já mostra o lado black chegando de modo pesado no album de estréia de Benito: Jesus Cristo (Roberto/Erasmo) já começa totalmente diferente da versão diferente (é solada a melodia clássica "Jesus, alegria dos Homens"- de Bach) e já chama para um soul que parece ter sido justamente pra Benito di Paula cantar (uma voz super grossa não chegando a rouquidão constante). Uma das músicas que mais chama a atenção do album!

"Você vai ser alguém" é a primeira das 4 faixas do album que são de autoria do próprio Benito di Paula. Mas não tem nada haver com samba (ainda), ela lembra muito mais uma música de festival (e cá entre nós, não deixaria nada a dever!).

"Viagem" (Taiguara) É bem ao pé da versão original, que, na minha humilde opinião, saiu ganhando por ter tanto reverb quanto a versão do autor!

"Na tonga da Mironga do Kabulete" (vinícius de Moraes/Toquinho) vem um pouco mais acelerada (nem tanto) e sem a versão recitada da original, mas vem bem fiel a primeira versão (o mais perto de samba do disco? sim, quase lá!).


"Longe de você" (Benito di Paula/Carlos de Carvalho) se aproxima muito do estilo da primeira música autoral do disco, mas parece um pouco como jogada pra escanteio, apesar de ser uma bela faixa.

O lado B começa com duas releituras do primeiro disco de Ivan Lins, mas, que me desculpem os fãs, a primeira ficou como uma versão definitiva na minha opinião:

Salve Salve (Ivan Lins/Ronaldo Monteiro) sai do ritmo caribenho da original e ganha uma levada soul talvez mais dançante que a original? Não sei, mas Benito está matando a pau com essa interpretação viceral (temos que lembrar que antes disso, Benito di Paula era cantor de baile, então pra ele ter chegado nessas gravações com mudanças feitas em apresentações antes não custa nadinha).

Madalena (Ivan Lins/Ronaldo Monteiro) chega mais enxuta que a versão original sem muitos arranjos, mas aí sim um pouco mais rouca que a mesma na primera versão).

"Eu gosto dela" (Benito di Paula) é a melhor música autoral dele neste disco. Não é bem um samba, leva um pouco de salsa e o arranjo é fantástico!

"Azul da cor do mar" (Tim Maia) vem com a levada igual, mas ao mesmo tempo totalmente diferente com uma guitarra havaiana (não posso dizer quem é pois o disco não tem ficha técnica) linda floreando a música toda!

"menina" (Paulinho Nogueira) vem bem fiel a original, mas não deixa de ser uma das músicas favoritas do disco.

"preciso encontrar você" (Benito di Paula) é a faixa que fecha o disco, mais uma vez mostrando um Benito totalmente diferente do que conhecemos um pouco depois. Essa música, por causa do arranjo, me remete a músicas do Agnaldo Rayol, é algo que ele gravaria com certeza!

Resumo sobre o disco: Cace ele, tenha em sua coleção (de preferencia em vinil, pois a qualidade é muito melhor) pois vale a pena ouvir esse primeiro lançamento do mesmo.
Acredito que um disco (não primeira edição... quase impossível de achar) deve estar na faixa de seus 20 reais... Quando se acha!

Até mais

*correção vinda a tempo graças ao grande Manoel Filho (eu tinha escrito 1973 por pesquisas na internet, mas ele corrigiu a tempo falando que este disco só foi relançado em 1979)

Elvis Presley - Let's be Friends (1970)

Este disco é uma das mais belas tacadas da RCA/Camdem (subsidiária da RCA para lançamentos mais baratos e de discos fora de catálogo) pois foi realmente uma coletânea com intenção de parecer um disco de carreira.

Explico porque:

Com a volta de Elvis aos palcos e o sucesso após sua volta com o "68 comeback special", o rei voltou para o estúdio para trabalhos de ainda mais qualidade, mesmo que fosse para trilha de seus derradeiros filmes (nos quais ele se dedicava muito mais a atuar do que a aparecer cantando).

Com essa volta, seus albuns de trilha sonora acabaram saindo de catálogo, aí foi prato cheio para essas coletâneas da Camdem (depois relançada pela pickwick do Canadá). Mas vamos nos basear nesta coletânea.

O disco praticamente é todo audível (depois explico) pois ao longo de suas 9 faixas em 21 minutos se torna praticamente um disco viciante de modo a você repetir ele várias e várias vezes.

De cara ele já abre com o que chamo de volta de Elvis ao lado country...Stay Way Joe (aqui na versão do single, não do filme) que é uma música de violão, percussão e rabeca, e um clima totalmente amigavel. É uma big boas vindas ao disco (sendo que a mesma nunca mais voltou a aparecer em lp, só em cd).

If I'm a Fool (For Loving You) É mais uma das sessões de Elvis em Memphis (que resultaram nos albuns "from elvis in memphis" e "back in memphis" (o segundo fazia parte do album duplo "from memphis to vegas/from vegas to memphis"), mas esta música , e a primeira do lado B desse disco não entraram nos albuns, figurando aqui pela primeira vez e trazendo um lado country mais para as paradas (pena que não entraram).

Let's Be friends (a música que intitula este disco) faz parte da trilha do último filme de atuação do Rei do Rock (Change of habit), mas a mesma não figura em nenhuma parte do filme, e como o filme não teve um album de trilha sonora, só saiu o crédito de música do filme, mas só saindo neste album em questão do qual estamos falando aqui. É uma linda faixa.

Let's forget about the stars é outra faixa que é indicada como música de filme, mas nunca lançada como tal (só figurando aqui nesta coletânea). Era pra mesma ter saído no filme "Change of habit".
Mama  era uma faixa que passa no filme Girls Girls Girls (1962) mas não está presente na trilha sonora do mesmo. Ela não combina muito com o conteúdo da coletânea, mas ok, tem quem goste

Se acha que a força do disco está no lado A, aí que recomendo mesmo começar pelo lado B! É onde o bicho pega com força:

Já começa de cara com a segunda música desprezada da sessão de 1969 em memphis: "i'll be there" (meu comentário é: ainda bem que ficou de fora dos albuns, é bom que deu uma bela força para esse album).
Chega então uma das músicas lentas mais lindas desse album que por um detalhezinho não ficou a melhor do album:

"Almost" é uma música da trilha de "the trouble with girls" que também não entrou no filme. A parte triste é um detalhe técnico que não deu gás a canção... o microfone de Elvis parece ter sido tristemente equalizado, ou era de qualidade inferior (é o que eu acho) que, mesmo com Elvis cantando com toda sua força, não ficou boa... É uma pena.

Duas das minhas favoritas fecham esse album:

Change of Habit é a música titulo do ultimo filme atuado de Elvis, mas ela só passa nos créditos iniciais do filme. Merce ser escutada com muita atenção pois é uma música de você aplaudir de pé o músico e a banda.

E pra fechar bem a simpática Have a Happy (que entrou no filme), ela parece ter sido gravada mais a toque de caixa pra existir rapidamente e ser ignorada, mas acabou sendo uma linda canção.

Esse lp tem duas edições: Uma de 1970 (a original Camdem) e a segunda de 1975 pelo selo pickwick (está é a edição que você consegue achar). É um disco extremamente dificil que, se saiu em cd, já deve estar fora de catálogo há muito tempo.
Deve estar em torno de 50 reais um Lp em bom estado em lojas que o cara não liga muito pro Elvis... agora na mão de cara que sabe que isso é raro... prepare-se! Basta olhar no mercado livre as facadas!

até o próximo!

The Beatles - Beatles Again (1964)

Antes da capitol aparecer com o disco americano (aqui batizado de Hey Jude), a Odeon daqui já tinha lançado, seis anos antes, um disco com mais de 95% de músicas diferentes.
Hoje ele vira o tema de meu blog.

Pois bem... vamos ao cenário dos lançamentos por aqui:

Não que o Brasil tenha seguido a tendência dos Estados Unidos ao começar a explodir com a Beatlemania por aqui (tanto que existem dois compactos lançados no Brasil antes da chegada dos Beatles nos primeiros lugares americanos), mas a coisa explodiu de tal forma que, como já se tinha no mercado inglês vários compactos e 2 lps lançados, a subsidiária brasileira resolveu brincar de quebra cabeça, acabando por sinal, com esse disco em questão , fazer uma de suas melhores montagens!

Pra começar, 99% deste disco parece ter sido copiado direto de fitas masters (depois explico o tal 1%). O que torna, para a época, esse lançamento que, até hoje, considero como o primeira edição com maior qualidade lançado no Brasil.

Já havia sido lançado o primeiro lp "quebra cabeça" por aqui (Beatlemania), mas tirando 3 faixas, ele se torna praticamente o with the Beatles inglês (inclusive com capa igual)com várias faixas a menos.

Este segundo, lançado no fim de 1964 é um belo apanhado da obra dos Beatles lançada até então:

O album abre de cara com Please Please me (que já tinha sido lançada por aqui no primeiro compacto brasileiro) que já vai preparando o ouvido para o estouro que virá.

Logo após, chega Ringo com o belo Rock and roll "Boys" (até então inédita por aqui)
Twist and shout já havia sido lançada aqui como o primeiro compacto duplo e vem mantendo o clima do disco bem pra cima.
Para aliviar, vem a parceira do primeiro compacto brazuca: From me to you.

Continuando o clima do primeiro disco inglês, vem a balada inédita por aqui "baby it's you, acompanhada por outro lançamento inusitado para terminar o lado A da bolacha: "I'll get you" (lado b do compacto simples inglês "she loves you")

Abrindo o lado B e as músicas que ficaram de fora do primeiro lp Brasileiro, Hold me tight e money vem colocando peso no disco.

Logo após aparece mais uma música do primeiro compacto duplo Brasileiro na voz de George, "do you want to know a secret".

Vem então um dos futuros estouros de rádio tanto em versões como na original "All my loving", também inédita até então por aqui.

Apesar de ter sua versão com Ringo lançada no primeiro compacto duplo"Oficial" lançado por aqui , Love me do aparece com a versão do lp Please Please me para vir chamando o sucesso das rádios... mas , a única que foi copiada direto de um lp... ou compacto.

Can't buy me love (que é a tal da música que falei que aparece também no Beatles Again americano, de 1970 e é o fim do lp que entra naquele 1% que falei de um master um bocado bizarro) ela começa em um fade in que só termina no segundo verso da primeira estrofe da mesma. O som totalmente fechado (ok, sei que antigamente não tinha como se exigir algo de ótima qualidade da matriz, mas se já tinham tido tanto esforço com as outras canções presentes no lp, por que não essa também não teria vindo com uma qualidade superior? )

Tirando esse último contratempo, o lp por essa ordem peculiar, extremamente dançante e uma capa totalmente diferente, se torna algo raro de se achar hoje.

Existem tiragens depois de 1964 (eu já vi um de 1972, selo amarelo, mas não recomendo pois como eles não tinham os masters estereo, fizeram um master fake estereo que infelizmente não dá pra se ouvir direito..)
Uma cópia dele hoje deve custar no mínimo uns 45 reais (isto sendo modesto, devido a alta procura não só aqui no Brasil, como lá fora).

até mais

Ivan Lins - A voz de Ivan Lins

Oi gente, este é meu primeiro capítulo nessa empreitada de mostrar não só o que eu escuto em casa, mas também para recomendar o que me anima no dia a dia.
Começo hoje com o lp que me inspirou a abrir o blog.
A voz de... é uma série lançada pela Fontana (Subsidiária da Polygran/Philips) que lançou pelo menos 10 volumes com artistas da Philips, ou que já tinham passado por lá.
O que chama a atenção são as músicas selecionadas. Nada de muito apelativo pro mercado, mas com uma qualidade única... Parece até coisa de que um colecionador mesmo deve ter pedido pra fazer.
No caso do Ivan Lins (o único que já escutei da série), de 1981, A seleção de repertório cabe a Paulo Coelho (sim, isso mesmo!) E que saiu catando altas perolas do que a gravadora tinha até então. Mas não foi coisa pouca que foi caçada... nem pareceu aquela coisa de pegar as melhores fitas ou as que estavam por cima... era coisa de quem sabia o que queria em disco e sabia que ía agradar a quem escutasse.

Apesar do lançamento no mesmo ano do disco de volta de Ivan Lins para a Philips (daquilo que eu sei), o mesmo não tem faixa nenhuma do disco (a coletânea que tem musicas dele chama-se "o prestígio de Ivan Lins" , do ano seguinte). Ele vai dentro de músicas dos 3 discos e três compactos lançados entre 1970 e 1973.

Daí que começa a graça do disco: das 5 músicas de compactos, três tinham ganhado versão em long play, mesmo assim nunca somente com músicas (cantadas) por Ivan Lins: Bia Bia Beatriz (que foi tema de novela de 1971-o cafona- interpretada pelo coral som livre e em uma coletânea dos anos 70 com vários interpretes chamada "a música de Ivan Lins" junto com Você mulher você- e "Quero de volta o meu pandeiro", que apareceu na coletânea "Máximo de sucessos volume nove".)

Mas vamos explicar mais minuciosamente os compactos presentes na coletânea:
Você mulher você (que conta nada mais, Nada menos, com o trio mocotó dividindo os vocais e instrumentos da música junto com Ivan Lins!) e Bia Bia Beatriz saíram logo após o lançamento do disco "Agora"(1971). Chegaram inclusive a saírem junto com músicas do disco em um compacto duplo.

Nhá Tereza é uma das pérolas do disco: Saiu em compacto como lado A (tendo como lado b a música "sai de baixo" do raríssimo lp "quem sou eu", de 1972) e até hoje é o ÚNICO registro que existe da mesma, tirando o compacto... Nem nos remasters da coleção da Philips a pobre canção saiu (mas deveria, é uma canção extremamente linda).

O meu compacto favorito aparece inteiro: Lançado em 1973, Quero de volta o meu pandeiro é uma música extremamente marcante, um samba partido alto bem forte e que termina de forma pesada (que me agrada muito) e o lado B (Tomara) São singelas pragas lançadas numa composição somente do próprio Ivan e que são direcionadas a Flávio Cavalcanti, devido a péssima apresentação na qual Lins tinha ido lançar o disco "Quem sou eu" e o Flávio o obrigou a parar e tocar só músicas antigas de sucesso. Acho que esse compacto foi gravado já sem contrato com a philips, já que eu li em algum local que o mesmo tinha simplesmente largado pra lá a carreira artística e a gravadora também tinha deixado de lado (marca a falta de zelo o selo do disco "quem sou eu" que tem como crédito do disco a um simples "Ivan"...)

Mergulhando nos lps:
Da primeira explosão (agora,1970/1) veio as músicas "Salve Salve", "Agora", "O amor é o meu país" e "Madalena" (belíssima seleção, mas se o disco tivesse 14 canções, arrisco dizer que "hey você" entraria perfeitamente)

Do segundo disco (deixa o trem seguir,1971) tem o clássico "me deixa em paz" e a cereja do bolo, o funk "que pena que eu tenho de você" (que nunca tinha saído em coletânea).

Do esquecido terceiro disco (Quem sou eu,1972) Veio "se dependesse de mim" que também dá nome ao primeiro disco de Wilson Simonal pela philips no mesmo ano.

Dessa pincelada toda sai um disco com essa ordem fenomenal:
Lado A:
O amor é o meu país
Agora
Você mulher você
Salve Salve
Se dependesse de mim
Nhá Tereza

Lado B
Madalena
Bia bia beatriz
Quero de volta o meu pandeiro
Que pena que eu tenho de você
Tomara
Me deixa em paz

Essas músicas juntas tornam o disco particularmente bem Black, justamente para não se esquecer de uma bela fase (inicial) da carreira de Ivan Lins.
É realmente muito fácil se achar esse disco em lojas e em um ótimo estado (o meu foi comprado em BH pela bagatela de 8 reais).
Então, antes que algum crítico de fora leia esse artigo e o disco inflacione nas lojas... corra e garanta o seu antes que essa coletânea se torne impossível de se achar!
Pelo que se lê no disco, saiu a versão em fita k7, eu nunca vi, mas cace o vinil, ele é de muito boa qualidade (tirando "que pena que eu tenho de você" e "me deixa em paz" que perderam um pouco do grave original que rola no lp de onde vieram, talvez para ficarem de acordo com as outras gravações).

Falou , até a próxima limpada de agulha!